01
说到中国电影与戛纳，很多人的第一反应是《霸王别姬》，那一年是年，世界影坛的黄金年代。
其实在摘得桂冠之前，中国电影的金棕榈之旅早已跑了二十余年，如果要选一个起点，非李翰祥导演的《倩女幽魂》莫属。
这部邵氏出品的古装片曾入围年第13届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈提名，与之同年参赛的，有费里尼的《甜蜜的生活》、安东尼奥尼的《奇遇》、伯格曼的《处女泉》、丘赫莱依的《士兵之歌》等，如今看来，可以说是经典名作汇集。
与它们相比，《倩女幽魂》显然不具有足够的竞争实力，所以当年颗粒无收。
但李翰祥导演也指出一点，片中那“充满的东方艺术色彩”和“中国的历史文物风貌”还是引起了老外们的注意。因此从“纯艺术”的立场看《倩女幽魂》，不论中外，自不能漠视其价值。
也正是从《倩女幽魂》开始，邵氏的彩色古装片《杨贵妃》（）、《武则天》（）接连入围戛纳金棕榈提名，直到年胡金铨的《侠女》拿下第一个颇有份量的最高技术大奖，一定程度上为后来更多的中国两岸三地电影进军欧洲三大影展铺了路。
李翰祥版《倩女幽魂》
巧合的是，不论是作为发端的《倩女幽魂》，还是摘奖的《侠女》，它们都共同脱胎于同一个中国古典文本——《聊斋志异》。
《聊斋志异》共包含近个短篇，故事篇幅短、情节曲折、视觉上也有想象空间，并因对现实的影射和批判而具有一定思想深度，郭沫若就曾评“写人写鬼高人一等，刺贪刺虐入骨三分”。对于电影创作者来说，这几乎就是一座巨大的故事素材库，自二十年代的上海电影时期起，《聊斋》中的故事便被屡屡搬上银幕。
其中有一部不可绕过的作品，就是年改编自同名短篇的《胭脂》。
这是被公认的香港第一部长故事片，由“香港电影之父”黎民伟与他的妻子林楚楚主演，当年曾轰动一时，“公映一个星期，票房拆帐余元，收回成本达三分之二，创下当时香港电影票房记录”。因此聊斋故事很早便在上海和香港影界留下印记，此后绵延不断。
但就改编频次以及国内和国际的影响力而言，仍以《聂小倩》《画皮》这两个短篇最有代表性，甚至成为了聊斋电影的代名词。
02
前文提到的版《倩女幽魂》不仅是中国电影冲击戛纳的起点，也是近半个世纪以来这一故事不断重拍的起点。
《倩女幽魂》的人物关系与故事线十分简洁，若以寻常情节剧的拍法，定会无趣很多，好在李翰祥导演向来痴迷于中国古风与意境，他将古朴的人工置景、废弃寺庙的幽暗光影、大量移步换景式的横移镜头、诗词书画等结合起来，为这部带有恐怖元素的电影增添不少氛围之美。
张彻曾评本片“抛却写实的拘泥，诗境以画面形象表现”，“可与日本同类的一流作品媲美，特多美的境界”。
当时多数的中国电影还在以对白作为情节的动力，李翰祥却将蒲松龄的笔法化为电影感，无形中与六十年代西方电影脱离文学戏剧、走向现代电影形态的趋势暗合，这在战后香港国语片中算是创举。
王祖贤饰演的聂小倩
片中的女鬼聂小倩由乐蒂饰演，宁静庄重，一颦一笑一言一行都宛如画中佳人，并且由于没有直接表现她害人的场面，所以乐蒂版的小倩跟鬼魅之气完全不沾，小倩对宁采臣的“诱惑”也更像一次次的人品试探。
另外，由于小倩是客死他乡的冤魂，所以李翰祥重点表现了她的孤独落寞，以及受困于此的无能为力，她会独自一人吟诗弹琴抒发愁绪，与宁采臣的相遇也借由一次关于“嬉鸳鸯”还是“宿鸳鸯”的词藻润色，之后更有了二人心相印的画中诗——“若教雨盖长相护，只羡鸳鸯不羡仙”。
可以说，这部电影里的聂小倩，是李翰祥对中国古典女性（如之前的杨贵妃、武则天）和古老中国的再次想象，聂小倩与宁采臣的爱情反倒不是他所侧重展现的。
不过片中也有风格上的断裂处，即在展现宁采臣与另一位男性主角燕赤霞两人的关系时，突然加入了一大段关于明末清初乱世的讨论，这大段对白如今看来带着再明显不过的冷战影子，是对年之后政治背景的隐喻和自我站位，它的出现是特定时代的产物，与剧情本身实则无多大关系，所以对于影片的意境和整体风格而言亦是一点损伤。
但李翰祥版的《倩女幽魂》到底是为后来的电影版改编奠定了基本的故事框架、人物关系与视觉造型。与其说后续的电影是改编自《聂小倩》，不如说是对《倩女幽魂》的一次次翻拍。
最典型的，就是徐克与程小东的版《倩女幽魂》。
徐克是胡金铨与李翰祥的粉丝，所以他的职业生涯里的多部代表作都与二位前辈有关，《倩女幽魂》《梁祝》《笑傲江湖》《新龙门客栈》均是。
当初开拍前，徐克专门跑去邵氏公司，借了李翰祥的《倩女幽魂》重温，与他一起的，还有著名美术指导奚仲文。
徐克版《倩女幽魂》
看完后，徐克觉得这部老片还有表现的空间，便跟奚仲文说“我们可不可以做些没见过的？”当时奚仲文没做过古装片，徐克就说“你不如当时装片那样去构思，不要当考古那样，你翻翻时装书啦”。
徐克后来在接受采访时说，重拍旧片是为了更贴近当下观众的现实经验，聂小倩和宁采臣的故事，可以类比为一个“寂寞的知识份子在夜总会遇上舞小姐”的故事——宁采臣像大学生一样想帮助舞小姐摆脱妈妈桑控制，而舞小姐见大学生如此纯洁，完全有别于她所遇见的其他男人而对他另眼相看，这就是他们的男女关系。这番类比虽有些轻佻，倒也很有助于新一代年轻观众的理解。
因此原版中乐蒂与赵雷之间欲拒还迎、含蓄的男女之情被张国荣与王祖贤演绎为男女间热烈的意乱情迷，王祖贤版的聂小倩既忧愁难掩又风情万种、既天真烂漫又妖娆美艳，与乐蒂版相比更加主动、义无反顾，全然一副当代都市女性的样子。
再配合着主打感官刺激的武打动作，以及树妖姥姥与燕赤霞之间斗法的视觉特效，最终成为一部混合了仙侠、恐怖、奇情等多种类型元素的娱乐大片，与原版的古趣已截然不同。
但也正是这种充分融入了港片代表性风格的新尝试，使得87版《倩女幽魂》在最初不看好的情况下意外引领了古装片潮流，徐克和他的电影工作室更在亚洲乃至西方赢得了
