白癜风医院排名 https://m-mip.39.net/woman/mipso_4679454.html于受万年生于山东牟平，深造于浙江美术学院（中国美院），中国美术家协会会员，山东省中国画学会顾问，山东省美术家协会人物画艺委会顾问，文化部东方文化艺术院国画研究院名誉院长,中国教师书画院副院长，研究员，《中国艺术》杂志学术编委。
《钟馗辟邪图》，68X68，纸本
于受万先生属于文化创意型画家。他不仅写意人物画生动传神，笔墨精良，他创作的《聊斋志异全图》和工笔画新技法“写意性工笔画”，广受赞誉，在艺术史上意义非凡。
《中华龙》，80x74cm，纸本
于受万先生长于中国画水墨写意。早年从研究和师法*胄、程十发先贤的写意人物画入手，全面认知传统中国画主导理念和笔墨精神。在浙江美院受到了陆俨少、吴山明、刘国辉等宗师的训导，骨子里虽然浸透了传统绘画理念，而画出来的却是现代人的风骨。他的写意作品不管是古代名贤还是现代仕女，一概笔酣墨饱，神完气足。注重诗、书、画、印融为一体的多重信息含量；自觉的以书法入画，所谓一笔先天万古情，每笔每画似乎都具有活的生命力，洋溢着书法之美，追求用笔用墨的苍劲力度和浓、淡、干、湿的丰富变化。他的作品，既远观有势又可以细看其质，在大气象、大格局中，体现笔下人物的精神气质。
《蕉下论道图》，69X69，纸本
于受万画写意的古代人物超逸古雅，个个笑容可掬，神采奕奕。他画高士大德，不在画老，而在画人生的超逸坦荡境界；
《古贤图》
他笔下的仕女，妩媚雅致而不做作，以抽象笔意表现女性的自然美，让观者同时领略人物形神和笔墨关系双重美感。
《仕女图》
从这个意义讲，于受万先生写意人物画的审美取向是崇尚人间的快乐真情，体现人生潇洒大度的坦荡胸怀。
《孔子周游图全图》，×cm，纸本
于受万先生出生于山东牟平一个书香之家，一生好古尚奇，勤于读书，传统文化儒佛道等方方面面的书籍文章，广为收藏和阅读，就连英国霍金的天体物理书也有涉猎。悟出了大自然的绝美，来自于宏观宇宙的无限创造力；人是小宇宙，内蕴的创造力，应该也是宇宙创造力的一部分，如此等等。久之，心中的一株文化修养之树，自然而然的就树立起来了。这就为他后来得心应手的创作《聊斋》图文打下了坚实的基础。
《全图本新绘图聊斋志异》画选-聊斋乐土-，96×cm，纸本
于受万长期工作、生活在《聊斋》故土淄博，融汇于《聊斋》文化圈中，研究聊斋，感会蒲文化。他以画家之心研究《聊斋》的写作本旨，以聊斋之心画《聊斋》，生动再现和升华《聊斋》经典，传写《聊斋》精神。尤其在这一过程中，他在形而上的文化精神层面，以《聊斋》的天才浪漫特色为基点，追想蒲松龄前辈著作《聊斋志异》时“遄飞逸兴”，“永托旷怀”的大家气质和浪漫心态，画出自己心中的《聊斋》，创作出了独步当代的幅《聊斋》全图。尤为可贵的是，在完成《聊斋全图》之后，意犹未尽，又以画家的艺术修养和对经典名著的责任感，花费三年时间，以聊斋式文言体式，著作完成全部图下缩文。这等于是为现代人留下一部短版的《聊斋》。山东大学教授、中国聊斋学会会长王平先生评价：“于受万的《聊斋全图》规模大、水平高，以图文并茂形式传播《聊斋志异》，使我们感到无比兴奋。”中国艺术研究院陈醉教授评价曰：“这套《聊斋全图》在艺术史上意义重大，于先生的创作精神，对于现代的美术教育，也是一个很好的个案和典范”。
《全图本新绘图聊斋志异》，67x67cm，纸本
如果说于受万画《聊斋》属于主题创作的话，他在中国工笔画方面的鼎力创新，则是一项意义重大的形式美的创造。于受万先生的文化修养和艺术境界，正是创造出他的“写意性工笔画”的基本前提。
《*河女》，87x87cm，纸本
于先生的写意性工笔画，作为一个重量级新技法，一个自中国画领域中独辟的新天地，有别于常规传统，尤其一反“胸有成竹”、“意在笔先”的古训，为“胸无成竹而更有成竹”，高度体现了艺术哲学生成论意义上，大破大立的辩证关系，以其在学术广度、深度上的多元融合性、开拓超越性和风格现代性而令学术界、画界为之赞叹。具体来看，于受万先生是以自我的方式，深厚的艺术综合储备，实现了泼墨写意和工笔细描的内在融通，最大限度发挥水的作用，把水的动态留住，并加以深化。为此，刘文西先生为他写了题辞“水墨留痕”。这种高超的造型机变能力与梦境般写意氛围的有效结合，将工笔和写意融会贯通；将西画素描、色彩以及雕塑、版画等纳为己用，从而强化了传统工笔画的写意性，拓展了中国画的表现力。而且，从创作形式上，他以写意性为核心，以浪漫的内在精神表达为旨归，打破山水、人物、花鸟的界限，甚至打破了某种时空界限的约束，采纳了《聊斋》式的浪漫旨趣，天马行空，自由驰骋。
《翡翠谷》，67x67cm，纸本
于受万先生的写意性工笔画，水墨与色彩的浑然融合，弥补了中国画弱化色彩的老规矩。以西画色彩原理结合着中国画墨色流动的自然形态衬托主体意象的生动传神和环境气氛。画面效果，或光彩跃动而奇诡，或斑驳陆离而幽深，或神秘错叠而雄浑，或明洁滋润而蕴藉。画面意境因此得以深幽而外华。
《春瑞大千》，68x68cm，纸本
于受万先生的写意性工笔画，在思维方式，构图过程以及造型、图式、笔墨、色彩和随手成趣的表现手法等方面都突破了传统绘画的框架和程式，不仅其新的形式美感在偶然性与必然性统一的笔墨施为中得以呈现，而且其精神主题亦得到生动别致的传达和升华。其意蕴内涌深幽有味，耐人品读，与那些沿袭重复、呆滞刻板的作品形成了鲜明的对比。对此，众多美术界专家、学者给予了高度评价。著名美术评论家刘龙庭先生说:“于受万这些作品在工笔画千篇一律的情况下，给人耳目一新的感觉，在画坛上独占一席，确实具有艺术史的价值。”贾德江先生指出:“于受万的艺术实验已超越了自我的范畴，而具有了艺术史的意义。”中国美术学院教授吴宪生先生分析指出：“于受万先生这种大胆的创意和作品的全新面貌，对推动我国传统人物画的发展，是一个极有意义的创造。”可见，于受万先生的写意性工笔画，独辟的蹊径，实现了中国画特别是人物画从古典形态到现代形态的转变，这就形象化地诠解了石涛“法无定法”在当下的美学大义和笔墨当随时代的历史性宗旨，客观上强化了中国画的世界性，有力彰显了中国工笔画的美妙前景。
《洞仙堪宝图》，76x83cm，纸本
于受万先生的写意性工笔画《长城颂》荣获国家级二等奖，《画石呈龙》荣获国际金奖。他的其他作品如《孔子莅河图》、《中华医药图》、《丹崖怀古》、《戚继光》等或选国家美展，或载人世界吉尼斯记录。其一生做创作出版的书籍插图和连环画作品更难以详记。
《孔子莅河图》，×cm，纸本
于受万先生创作《聊斋》图文的壮举和他创造写意性工笔画的成功，实为其综合创意能力的成功，这种创意能力决不单是在绘画技能上勤学苦练所能得到的，而是宏观文化艺术修养厚积薄发的必然规律。从于受万先生的“迁想妙得”，清晰的看到了一个成功的艺术家之路应该如何走。我们同时还欣慰的看到了中国画发展的无限可能性。
《画皮》
《娇娜》
（年6月11日稿）
