话剧、舞剧、皮影戏、肢体剧…
可以是同一出戏？
没错，《罗刹国》就是这样一部
可能超出你认知范围的戏
点击播放“惊悚”片段
《罗刹国》在、年横扫小剧场赛事，同时获得爱丁堡边缘艺术节亚洲艺术奖评委会颁发的“最佳青年演出奖”（该奖旨在表彰演出团队从一度到二度创作整体呈现上的绝佳水准与规格）。今天我们就来说一说这部戏。
《罗刹国》作为中国国家话剧院秋冬演出季新创剧目，取材于《聊斋志异·罗刹海市》，采用形体剧形式，玩转皮影、傩戏面具、现代舞、戏曲等多种民族文化元素，让传统文化在当代话剧舞台上“活”起来。
该剧讲述了这样一个故事：
虚无缥缈的罗刹国位于一座四面环海的岛屿之上，那里住着面相丑陋又行动怪异的罗刹*。一个叫马骥的人类遭遇命运安排落难至此，经历了种种奇遇。
当马骥明白了罗刹国以丑为美的进阶标准，他开始学习和适应，渐渐磨灭了回归人类世界的希望，更是放弃了寻找为何飘落至此的缘由。
目小红的出现，让堕落于此的马骥再次唤起出逃与回归的想法，但这一切都太晚了……
与以往面具戏不同的是，《罗刹国》中的面具是中国首例皮影面具，在造型上，演员的脸则是全白，体现了罗刹*的特性。演员在熟练操作皮影之余，要按照戏曲身段，上下舞台必须有准确的步数，节奏精准。他们在4X6米的主表演区演出，从有语言过渡到无语言，展现人性善恶一念之间。
值得一提的是，《罗刹国》特制了一个一米五高度的皮影，这也是目前中国舞台最大的皮影。
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小剧场话剧《罗刹国》展现另类“聊斋”。一个虚无缥缈的神*怪故事，玩出了国产肢体剧的新高度，也影射了古今中外无所不在的人的欲望与贪婪。
——《北京青年报》郭佳
罗刹国是一个只存在于幻想世界的异度空间？还是一个与我们的生存状态相互对应的平行空间？罗刹国里的人为何变成了*？*魅世界里如何保持不变的人性？这是《罗刹国》留给我们的值得反思的重要内容。此剧具有人性反思的现实意义。
——戏剧评论家宋宝珍
《罗刹国》的文本很有意思，主人公马骥经历了变与不变的过程，直至适应荒谬的生活，剧中怪诞的情节，那些关于爱、关于美、关于丑的主题，具有当代性特征，同时也是一个世界性课题，与当代人类所面临的问题相关联。
剧中罗刹女最后的牺牲，在赵淼眼里，意味着她的升华，变成了人，而作为人类的男主角马骥则戴着罗刹的面具装*活下去，《罗刹国》就是这样一出黑色讽刺剧，充满当代性，充满对人的反思。
自从年上演至今，该剧的剧本、表演形式等一直被观众所热议，具体褒贬不一，颇具争议性。
不知道手机前的你有没有看过，看过后又作何感想呢？欢迎留言参与讨论！
该剧目可以在腾讯视频搜索观看。
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