今天和大家谈《聊斋志异》的肖像描写。
吴组细在《颂蒲绝句》的组诗中说:“绘声绘影绘精神”，“声态写来妙愈肖”，用诗的语言赞扬了《聊斋志异》的肖像描写.的确，《聊斋》的肖像描写是成功的，富有特色的，是它所以能塑造出那么多鲜明、真切、栩栩如生的人物形象的要素之一。
《颂蒲绝句》《聊斋》的肖像描写，有些语句似乎有点空泛和概念化，如“年约十八九，秀曼都雅，世罕其匹”(《侠女》之类，但可贵的是，它描写那么多年轻漂亮的女子，绝无雷同化、程式化的重复语句.不像以往有些作品，凡描写美女一律是“闭月羞花”、“沉鱼落雁”之句，反复运用则成了令人生厌的陈词滥调了:《聊斋》描写美女的夸张性概括词语则有“天人”、“仙人”、“画中人”、“绝美”、“绝代”、“绝世”、“绝色”、“尤生平所未睹”、“则倾国之妹”等，一处一个样，篇篇有新语，令人时有耳目一新之感.这类肖像描写的语句，我认为蒲松龄是从民间传说中汲取了营养.我小时听人讲故事，形容美女常用“俊得像仙女一徉”，“世上再也找不出这样漂亮的姑娘来了”一类语句，蒲老先生不过把这类语句”文言化”罢了。这类语句虽非其肖像描写之精华，但也有可取之处，它对于所描写对象的高矮胖瘦虽缺少明确答案，但却给人留以发挥、想象的余地.读者凭着自己的生活经验和知识积累，用自己心目中最漂亮的女子来想象这些女性，这就给这些简略的夸张性描述里补充进了丰富的内容。作者虽未穷形尽相，却使人感到含蓄组籍，不乏形象的质感;况且这类语句如诗一般美，读之朗朗上口。
《聊斋》与某些欧美作品详尽、细腻、静止地描绘人物之音容、笑貌、体型、举止、服饰等不同，它惯用简略的笔墨勾勒，且往往到了惜墨如金的程度。作者往往取其一点或两点，不及其余，抓住人物最突出的特征，最引人注意之处，三言两语勾勒出一鲜明形象。如写嫦娥“纤腰秀项，翩翩作霓裳舞”，仅写了其“腰”和“项吮，下面就是翩翩起舞的动作了。写有修养的老道，“素发垂领，而神观爽迈”，仅写了他满头的白发和神情(《劳山道士”。写老太婆“衣踢排，插蓬沓，始背龙钟气《聂小倩》)，也只写了其衣着、头饰‘腰背，可一老态龙钟之貌就活现于读者面前。再如写一猎手:“枢目蜂腰，著腻恰，衣皂犊鼻，多白补缀，拱手于额而问所自。”“田七郎”清人冯镇峦评论这段描写说:“先绘一壮士形貌服饰。”稍晚的但明伦也说:“活画出一天真可畏人来。，作者虽仅写其“目”、“腰”和穿戴的一部分，穿的又仅写了多补级的皂犊奏.徐不着里，可一位贫寒、朴质的猎手形象就活脱而出。:因这几点最异于常人，最易表现其职业、家境、性格特征。写那变成美女的恶*“面翠色，齿牌搀如锯”，接言如何画皮，而化作美女(《画皮》)，恶*之相也仅写其面色和齿状，至于鼻、眼、发、脚如何，均未道及，但这个面目狰狞的恶*形象却叫人终生难忘。
这些用笔虽简，却并不使人感到笼统、模糊或死气沉沉，因为作者抓住了人物外貌最突出的特征，最富有表现力的部分，最能以偏概全，像电影艺术中的特写镜头那样;一下子把最富有表现力的部分推到读者面前，给人以深刻而强烈的印象，借用《聊斋·寄生》中之语:“回首声容笑貌，宛在目中。”作者曾赞扬为他画过像的画家朱湘麟:“对灯取影真逼似.不问知是谁何人.”蒲松龄亦如高明画家，不论写谁都能“真通似”。形象通真，具体可感;不同的是画家画人精细入微，面面俱到，蒲松龄却是鲁迅总结的那种“传神的写意画”:“并不细画须眉，不过窖弃几笔，而神情毕肖。”
《聊斋·寄生》蒲松龄还常通过对比、供托的手法来描写人的相貌。《娇娜》写二美女，一是“娇波流慧.细柳生姿”，一是“画黛弯蛾.莲钩嗽凤”。不仅写的部位不同，而且用笔也各有侧重一用笔较实，侧重于形;一用笔较虚，侧重于神。这种对比、供托，冯镇峦名之为“互笔”，但明伦称之为“对面烘衬之法”。写真假阿绣亦如此，一方面写狐女与阿绣皆美，使人不辨真假.另一方面又通过仆人之口，指出假阿绣“面色过白，两颊少瘦，笑处无微涡气，《阿绣》)，通过比较由同中显出异来。《云翠仙》通过妻子之口，道出了负心汉前后相貌的天差地别。写聂小倩，月光中看时“仿佛艳绝”，写出了月光中远处看人不甚清晰之状，后细看，“肌映流傲，足翘细荀，白昼端相，娇艳尤绝”，其中还有借老姐之口夸赞的话，层层妓染，使人的相貌越来越鲜明.给人的印象也是越来越深刻。
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